Havia uma época nos anos 80 que
existia um disco que se fazia presente em todos os lares de quem curtia esse
tal de rock n´roll. O cara podia curtir progressivo ou punk, folk ou até metal,
mas no meio de sua coleção de discos sempre ele aparecia impoluto, soberano e
reinava no meio das festas, no momento de “air guitars” no churrasco ao meio do
“mico” coletivo. Esse disco era o Machine Head do Deep Purple do ano de 1972. Clássico
instantâneo, seu virtuosismo, sua “velocidade” a capa espetacular tudo jogava a
favor do disco, era colocar o vinil na vitrola e aquele ar de serenidade na
reunião com os amigos se perdia completamente. Nessa época havia uma frente nostálgica
que se recusava achar que o novo som inglês que tocava freneticamente na rádio Fluminense, a maldita não era o Rock N´Roll autentico e essa vertente nostálgica
que se recusava “passar pelo o ano de 1975” tinha nesse disco do Deep Purple
sua referencia Máxima. O Purple
junto ao Black Sabbath e ao Led Zeppelin formava a santíssima trindade do tal
Rock Pesado era heresia pura tecer qualquer comentário de critica a banda por
menor que fosse correndo risco a ficar no limbo total das amizades que se
seguiam naqueles anos oitenta. Mas devo dizer que nunca fui um fã ardoroso da
banda de Ritchie Blackmore em vários momentos eu achei o Deep Purple, datado,
cafona e até chato. Tudo se devia ao tecladista Jon Lord que incorporava ao som
pesado da banda elementos de música clássica e me fazendo ligar em outras
bandas e outros artistas. Mas em Machine Head é inegável que eles atingiram o ápice criativo,
tanto nas composições e como instrumentistas, o virtuosismo não é excessivo, tudo
no álbum parece ser metricamente calculado. O Cantor Ian Gillan mostra como um “Band
Leader” pode fazer com sua voz, e é impressionante o que ele canta nesse disco.
Ritchie Blackmore, que detratores dizem ser uma mala, um chato, mas independente
de qualquer coisa é um grande guitarrista que constituiu um estilo próprio e inconfundível,
toca demais no álbum se tornando assim um dos maiores músicos das seis cordas e
junto ao eficiente Roger Glover no baixo e o soberbo baterista Ian Gillan fizeram
o Purple uma das bandas mais famosas dos anos setenta, com uma fama que duraria
por anos a fio mesmo depois do fim da banda. Machine Head e o ao vivo Made In
Japan eram citados sempre pela rapaziada prafrentex como discos clássicos, discos que você teria que ter na sua estante. Mas a minha implicância
sempre foi o órgão de “churrascaria” de Jon Lord. Achava excessivo ao som do
grupo. Mas as composições desse disco são tão sensacionais que até isso passa
batido! Ao começar por Highway Star que abria o disco já levantava qualquer
defunto com seu pique extraordinário, junto ao blues Maybe I'm a Leo, a “pop”
Never Before, a espacial Space Truckin com o solo viajandão de Jon (sem ser chato!) e claro a espetacular Smoke on the water com
seu riff de guitarra inconfundível, clássico supremo até aos dias de hoje, hit
absoluto em todas as festinhas de hoje, ontem e sempre. Com o tempo o disco passou a ser
velho, datado, muito sintonizado a uma época como os anos 70, mas não poderia deixar
de citá-lo como um dos mais ouvidos - Deep Purple –
Machine Head
1981 rolava solto, eu chegando
perto da puberdade e o rock já era a trilha sonora para todos os momentos de
frustração a alegrias. Eis que numa viagem ao interior do estado do Rio de
Janeiro eu descubro a new wave de um “power
trio” de instrumentistas geniais e visual “platinado”.tudo se deu através de
uma coletânea de sucessos da CBS, que reunia um time “all star” do cast da
gravadora que minha tia tinha comprado para embalar o final de semana em
Araruama. Então entre Earth, Wind & Fire, Julio Iglesias, Michael Jackson e
Supertramp tocava uma musica com refrão estranho chamado de “Dedododo Dedadada” que já tocava nas rádios tupiniquins
graças a uma versão de gosto duvidoso do grupo Fevers, nome da banda? The
Police! O que bateu de cara foi a bateria
espetacular que sobre saia logo de Stewart Copeland. De algum jeito a música foi um “hit
instantâneo” naquele fim de semana chuvoso na região dos lagos, e ficou grudado
na cabeça. Claro que na volta ao Rio queria saber de tudo do The Police. Tratei de me interagir melhor com o som e os
discos da banda, por sorte minha um
colega de sala de aula tinha o último disco que tinha sido lançado, o álbum em questão era o espetacular Zenyattà Mondatta, lançado um ano antes, 1980. Ao me emprestar para
uma “temporada de verão” na minha casa me deparei logo de cara com vários
ritmos que até então era desconhecidos ou pouco explorados por mim na minha
tenra infância como o reggae, ska e o “jazz experimentalista” Na época existia
um programa de vídeo clips na TV educativa que rolava aos sábados “Don´t Stand to
Close to Me” que aparecia sempre era a musica que abria o álbum, clip
livremente inspirado em Lolita de Nabakov, com Sting personificado em um
professor, antiga ocupação do baixista. O som indecifrável era uma questão em
particular com o Police. Era a tal New Wave que eu só viria saber anos mais
tarde (e que já assolava a Inglaterra) o que realmente se tratava. “Drive to
Tears” com o seu groove hipnótico com a cozinha Sting/Stewart Copeland e “When the World Is Running Down, You Make the
Best of What's Still Around” era irresistíveis
clássicos absolutos de uma época, passando pelo “mantra” “Voices In My Head” e o Hit “Dedododo Dedadada” o
ska “Man in the Suitcase” ao Reggae/jazz quase dub “Shadows in the Rain” tudo
era perfeito em Zenyatta. A produção de Nigel Gray, o encarte de fotos com
Stewart Copeland sentado ao seu kit de Bateria, Sting tocando com um baixão acústico
e Andy Summers, o guitarrista, com um guarda chuva nas ruas de Amsterdam,
cidade aonde foi gravado o álbum tudo era um deleite para mim em cada audição. Passado tantos anos depois da primeira audição
ainda tenho Zenyatta Mondatta como o álbum definitivo do grupo, acho que nenhum
outro disco chegou ao ponto criativo e de absoluta felicidade nas composições do que
nesse álbum. Depois de Zenyatta a história é mais do que conhecida, Police
conquistando o mundo e se tornando uma banda com vários hits no planeta, passou
ser uma banda do primeiro escalão do rock. Em 1982, o Police chegou a tocar no
Maracanazinho com um público para “Botafogo x América”, a rapaziada estava mais
preocupada com os dias de reinado momesco que estavam prestes a chegar. Anos
depois em 2007 na tour de reunião eu por motivos financeiros e monetários perdi
a oportunidade de vê-los ao vivo e a
cores, grande frustração! The Police junto ao Clash foram fundamentais para
consolidar o meu conceito de arte, de estar fora do padrão concebido e preestabelecido.
Que o Rock caminhava para outros lados e outros caminhos. Sem preconceitos.
